EXPOSITION D'HIVER

du vendredi 27 janvier au 20 mars 2012

Second volet de la collection : amateur collectionneur et mécène

 

 

2012, débute dans notre Galerie avec le deuxième volet de l’exposition de la Collection d’un amateur. Passionné par les peintres de l’Ecole de Rouen, il s’intéresse aussi à ses contemporains, et se plonge dans l’effervescence artistique qui l’entoure et enrichie sa collection.

 


Les paysages évoluent vers l’abstraction géométrique ou lyrique, suite logique mais aussi synthèse du cubisme et du fauvisme. D’autres courants comme l’art brut, le matiérisme et la nouvelle subjectivité viennent s’ajouter à ce tourbillon de mouvements picturaux. Pour exprimer son être et son temps, le peintre explore de nouvelles pistes et parfois, essaie de s’isoler pour ne pas se faire happer et enfermer dans un courant quel qu’il soit. Ce sont donc ces artistes des années 40 à nos jours qui vont capturer notre attention. pour nous faire découvrir

 

Roger TOLMER : Rousseur d'ambre
h/t - sbd - 54 x 74 cm

Roger TOLMER (1908-1988)

Roger Tolmer, né le 1er mars 1908, connut dès l’enfance une forte attraction pour la peinture.Etudiant en architecture à l’école des Beaux-Arts de Rouen, il sera mêlé très tôt à la vie artistique de la ville où il côtoiera alors les peintres en renom, Louvrier, Pinchon etc… après un séjour de deux années au Maroc, très marquant dans son oeuvre, il s’engagera offi ciellement dans cette vie artistique dont il a toujours rêvé : expositions , participation aux salons de Rouen et de Paris, puis plus tard invitations dans de nombreux pays étrangers jalonneront son parcours. Son adhésion au groupe des seize au milieu des années trente et ses rencontres avec Suzanne Valadon, Gromaire, Jacques-Emile Blanche, Jacques Villon, Georges Braque, Brauner etc consacreront sa carrière….
Sa vie intellectuelle marquée par la lecture des philosophes de l’Antiquité, des grands textes religieux et des plus grands poètes de notre temps se refl étera dans sa démarche artistique qui ne cessera d’évoluer au cours de soixante années de création ininterrompue qui le conduiront d’une oeuvre, d’abord fi gurative, aux sommets de son art dont l’aboutissement l’apparente aux maîtres de l’abstraction lyrique. Roger Tolmer est mort à Rouen le 24 avril 1988.



Roger TOLMER : Nature motre au pichet blanc - h/p - 54 x 74 cm

La première période de son oeuvre, si elle est caractéristique d’un style en pleine recherche, n’en révèle pas moins les prémisses d’un talent qui ne demande qu’à s’affi rmer. Peignant ce qui l’entoure,sensible aux natures mortes et aux paysages, en 1936 la presse parisienne signale Tolmer « jeune peintre en recherche, plein d’ardeur, qui traduit dans sa peinture un souci cézannien d’harmonie » ou encore « on ne peut-être que sensible au romantisme de Tolmer, lequel se manifeste dans ses souvenirs d’Afrique et dans des bouquets de fleurs aux coloris éclatants et puissants. » Mais c’est beaucoup plus tard que Tolmer donnera toute sa mesure, puisant dans une inspiration toute personnelle ce besoin impérieux de s’accomplir. Inclassable
dans son originalité, il reviendra, après un bref passage à l’Abstraction, à une nouvelle forme de figuration où la figure humaine réinventée reprendra toute sa place au centre de la toile. C’est dans ce souci permanent d’équilibre, que grand coloriste,il créera les rythmes nouveaux d’un art en complète mutation, réalisant les chefs d’oeuvre de la dernière période. Philippe Priol

Roger TOLMER : Composition - h/t - sbd - 81 x 65 cm

Marcel CRAMOYSAN (1915-2007)

C’est à Fécamp que naquit Marcel Cramoysan, avant sa rencontre avec Robert Pinchon et qu’avec Albert
Malet, enseignant comme lui, il se consacre à son art et attire l’attention des collectionneurs grâce à de belles
expositions aux Galeries Prigent et Menuisement. Quelle justesse lorsqu’il peignait ses paysages où règnent la pureté, un sens aigu de la perspective et la présence des éléments ! Ce naturel, le peintre le restitua toujours avec une authenticité redoutable, même lorsqu’il transmettait la parfaite élégance et la gracieuse expression de personnages individualisés avec maestria. A. Ruellan

Marcel CRAMOYSAN : Neige près de Rouen 1967 - h/t - 16 x 24 cm



Cette Campagne sous la neige rejoint en sensibilité et dextérité, mais avec modernité, la maîtrise de son professeur Robert Antoine Pinchon. Elle montre l’assimilation des courants et techniques des aînés et leur projection moderne et personnelle.

Marcel CRAMOYSAN :

Les moissonneurs

1950 - h/t - 54 x 74 cm

Georges MIRIANON (1910-1986)

Georges Mirianon (Mirianoff) est né en 1910 à Neuville lès Dieppe et s’est éteint en 1986 au Mesnil-Esnard.
Il fréquenta le Lycée Corneille de Rouen avant d’obtenir son diplôme d’architecte à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Mais tout en pratiquant ce métier, Georges Mirianon s’imposa en tant que peintre, aquarelliste, en pastelliste et en mémorable Président du Salon de Rouen. Quel homme de qualité fut Georges Mirianon,d’une sympathique distraction, d’une inébranlable amitié, d’une gentillesse à toute épreuve, et surtout en créateur d’oeuvres remarquables où se retrouvent pour toujours maîtrise et poésie, sensibilité et élégance dans une belle unité artistique. A.Ruellan

Georges MIRIANON : Verreries - pastel - 46 x 60 cm

Sa sensibilité laisse s’exprimer les formes et les couleurs. Elle cherche avec le pastel la transparence du verre, la légèreté des voiles, les lumières diffuses qui brouillent ses œuvres vers une abstraction figurative.
Dans les Verreries, ce sont les reflets multicolores du tissu qui jouent dans les formes et renvoient la lumière. Ces pastels illustrent le passage du figuratif à l’abstraction figurative.

Dans ce lavis, la fluidité du geste accompagne l’élégance de la danse et laisse le regard suspendu à la magie du dessin. M. Bertran

Georges MIRIANON :

Les danseurs de la Pipe

lavis - 27 x 34 cm
Franck INNOCENT (1912-1983) :

 


Né à Sahurs en 1912, Franck Innocent étudie à l’Ecole des beaux-arts de Rouen. Peintre de paysages et de natures mortes il expose régulièrement dans les différents Salons parisiens et à l’étranger. Elève de Marcel Couchaux il utilise une pâte épaisse et crée des oeuvres très structurées. Avec le temps, la matière devient plus légère, ses tonalités plus claires, sa maîtrise technique et sa sensibilité font de lui un peintre accompli. A. Bertran

 

Franck INNOCENT : Vieux bassin à Honfleur
h/t - 1956 - 89 x 130 cm

Gaston SEBIRE (1920-2001)

C’est au cours des années 40 que le talent de Gaston Sébire fut reconnu: les galeries Visconti, Charpentier, Drouant et plus tard Findlay, le remarquèrent et dès ses premières expositions rouennaises en 1945, de nombreux prix l’ont honoré : Casa Velasquez, Critique, Greenshields, médaille d’or du Salon des Artistes Français, médaille d’honneur du Salon de la Marine. Il devint ainsi peintre officiel de la marine nationale en 1975 et s’imposa en excellent lithographe. En 1991, une rétrospective des œuvres de l’artiste au Musée de la Marine à Paris affirma son exceptionnel talent de peintre figuratif. De plus, la Normandie l’avait honoré en 1984 au château de Vascoeuil, puis au Musée des Beaux Arts de la ville de Rouen en 1986, où des très grands formats étaient révélés aux amateurs. Sébire représenta ainsi 60 ans d’une intense activité artistique, où paysages, natures mortes, fleurs et portraits témoignèrent d’un talent exceptionnel, en artiste indépendant, hors modes et tendances, mais toujours captivant de beauté et d’éclat.


Créée en 1956, cette nature morte dévoile une construction solide, avec une mise en page originale. On sent que la matière comme la couleur sont
étudiées et longuement travaillées. Le fond traité en grisaille fait ressortir les camaïeux bleus des faïences de Rouen et donne au tableau toute sa profondeur.
Ces deux toiles peuvent être reliées au séjours du peintre à la Casa Vèlásquez dont il fut lauréat en 53, période noire où on retrouve la puissance austère de la nature morte au XVIIème en Espagne. A. Bertran

 

Jean DANNET (1912-1997)

Renommé, respecté et pourtant mal connu, tel fut le sort du peintre normand Jean Dannet, natif d’Honfleur et décédé à Beuzeville. Pourtant, s’il exista un artiste aux multiples dons, c’est bien de lui qu’il s’agit. Il exposa avec succès dans de nombreux salons et galeries du monde entier et réunit malgré les difficultés de l’existence, des souvenirs heureux au Quartier Latin. Ses amitiés avec l’univers des chansonniers l’amenèrent à la scène, à la radio et au cinéma avec des aléas de difficultés et de bonheur qui ont nourri son oeuvre de grand peintre et dessinateur dynamique et expressif. Homme spontané et totalement hors du commun, il nous laisse une peinture particulière, solide, audacieuse et généreuse. A. Ruellan

 

Son style ne manque pas d’originalité : mélange d’expressionnisme et de cubisme qui dans ses nocturnes picturales basculait dans un imaginaire féerique et recomposait, sur la toile des souvenirs récents ou anciens.
Il nous raconte, dans le livre de M. Robert Evreux et Jean Marc, la réalisation de ce Poste frontière en Allemagne où il s’était arrêté plusieurs années auparavant « L’idée me vint un jour, de peindre aux couleurs allemandes : des gris, des verts, avec un peu de brun… Le sujet ne serait que prétexte à réaliser la toile… me revint alors l’image de la douane… » M. Bertran

 

Jean BREANT (1922-1984)

Quelle trop brève carrière pour cet homme plein de charme que fut jean Bréant, aussi bon musicien que peintre notoire ! Grâce à l’accord entre son métier rigoureux et la fraîcheur de son inspiration que guidait une touche picturale pleine d’assurance et de dynamisme, Jean Bréant a toujours enchanté les cimaises des galeries où il exposait, et ce sortilège ne cesse de se perpétuer. Ses coqs s’affrontent brillamment et ses compositions florales font découvrir pour toujours son harmonie inventive et fastueuse où s’y réfugie parfois un bel arlequin rêveur. Combien de cathédrales hantées déclenchent encore l’angoisse, mais quelle sérénité s’inscrit toujours au gré des rivages normands qu’il peignait avec panache. A. Ruellan

Avec ce quartet à quatre couleurs, il pousse les couleurs et les formes vers l’abstraction, joue avec la matière et le dessin comme il compose une partition.
M. Bertran


Denis GODEFROY (1949-1997)

Paysagiste analytique, non figuratif, abstrait...? Denis Godefroy s’éloigne des différents courants artistiques. Son inspiration est issue du spectacle de la nature qu’il ressent pulsionnellement et exprime avec violence. Parti prématurément, il est présenté, dans cette collection, par trois dessins et deux toiles décrits par le peintre Jean Pierre Bourquin

Nu. Issu d’une série à la mine et poudre de plomb posée rageusement, comme pour ses dessins de paysages. Ecartelé entre réalité et abstraction, lyrisme et rigueur, « rigueur violente ».



Denis GODEFROY : Bouclier
h/t - 117 x 89 cm

 

Tony FRITZ-VILLARS (1910-1986) :

 

Combien font défaut dans l’ambiance des vernissages et des manifestations artistiques locales la longue silhouette de Tony Fritz-Villars et son inséparable pipe. Et pourtant quoique fidèle en amitié et souvent d’une courtoisie étonnante, il n’était pas facile à satisfaire et à convaincre, ce « phénomène ». D’abord, critique d’art pur et dur, il avait le chic de se mettre à dos une infinité de peintres de talents dont le style ne lui convenait pas, lui, le franc-tireur d’une peinture d’avant-garde, résolument audacieuse et pleine de recherches . Tout le passionnait et touchait son sens aigu de l’observation. Mais assurément, T.F.V. était avant tout un excellent dessinateur sensible au pittoresque rouennais que ses toiles, en recto ou verso démantelaient avec une verve et une intelligence enviables. A. Ruellan

 

Tony FRITZ-VILLARS : Visage très épais
h/p - 48 x 38 cm

 

Nous signalons aux visiteurs, que de nombreuses publications sur les artistes exposés ont été éditées par l’association des Amateurs Rouennais d’Art peuvent être commandée chez M. Lecaudé président de l’ A.R.A au 14 bis rue Hénault 76130 Mont Saint Aignan. tél. : 02 32 76 40 40
Cette association à pour fonction de faire connaitre des artistes, de visiter leurs ateliers et à l’image de notre collectionneur, de participer par des achats au développement de l’art dans notre région.





Gaston SEBIRE : Nature motre à la faïence de Rouen
H/T - 1956 - 67 x 92 cm

 

 

 

Jean DANNET : Poste frontière
h/t - 24 x 33 cm

 

 

 



Jean BREANT : Quartet
h/t - sbd - 33 x 46 cm



Denis GODEFROY : Nu
h/t - 100 x 70 cm

Deux toiles de la période des Boucliers. Travaillées à l’atelier à l’huile, poudre de plomb et parfois au zébracier, il y a toujours, même si le temps de réalisation est obligatoirement plus long, une urgence, un lyrisme maîtrisé. Avides et écorchées, ces toiles sont représentatives de son œuvre et de sa forte personnalité. » Jean Pierre Bourquin